Photos from SCO concerts

Stainglass of this church. I could have taken a better photo for them. They actually look much nicer.

The seating area of the church. I hope they audience has some good acoustic.

The stage for the orchestra. It is small, so we had to rearrange the seats. I ended up with sitting next to the Oboe, which is very interesting.

The flyer of the SCO concert.

流水账: SFS, Capriccio, SCO

最近忙得紧，不过忙里偷闲也听了、看了、演了。最近三周周末都没闲着，流水账如下：

4月16号 San Francisco Concert

4月16号在旧金山听了旧金山交响乐团的音乐会，基本上就是看看这个新大陆西海岸的乐团在法国指挥的领导下是怎么演绎法国作品的。指挥是地图娃，一点儿都没老啊，头发染的剧棒。上半场是Dutilleux的大提琴协奏曲“A Whole Distant World…”。没听懂。据说这个作品是应老罗的请求写滴，灵感来自于波德莱尔，呼呼。独奏可是小帅哥一枚啊，风度没得说，琴也拉得棒，就是音乐咱没听出个道道来，可惜了儿的。

下半场幻想交响曲，按说应该是很来劲的作品，结果旧金山好像不是很明白地图娃什么意思，两个人较着劲， 根本就没有chemistry，演的那叫一个别别扭扭的，郁闷。旧金山比上次在Ann Arbor在MTT的领导下演马二的感觉差不少。不过听他们现场也就这两次，以后再看吧。

4月23号 Capriccio

看了Capriccio，整体演出效果不如预想中的好。剧情和剧词很有趣，耐琢磨，音乐是没得说，个别片段很有意思，尤其最后结尾，太像玫瑰骑士一开始的片段了，有几个和弦简直是一模一样的，好听。Fleming衣服不好看，很不好看，比广告中的差远了，气质上就挺让人失望的。这个美国大妈的表演也过于老道，圆滑。尤其这回唱得也是一般。倒是别人的戏有比较好玩儿的地方。非常喜欢结尾的音乐，倒数第三个和弦的地方，还没完呢，居然就有人开始鼓掌啦，这个Met的观众的素质也真是，啧啧。

4月29号 SCO

这个SCO么，呵呵，就是本人参加的Shiawassee Chamber Orchestra。农村小地方的一个小业余乐团，都是一帮平均年龄60以上的人，每年大约8-10场音乐会。昨天是今年演出季第一场音乐会，在一个教堂里。这个教堂真是漂亮，我刚走进去就被shock了。Stain glass非常美，空间很大，很高，音响效果不错。不由得想起来老罗在教堂里拉Bach的感觉。这个教堂最然不是古典的那种，但是风格在我们这个农村就算不俗了。

曲目拉拉杂杂，最好玩儿的是最后的Superman Returns，那叫一个乱七八糟、稀里哗啦、踉踉跄跄地就演完了，哈哈。

明天的一场在一个高中的Auditarium，不知道音响效果会怎样。

Koerner Hall‘s fabulous 2011-2012 season

终于能够浮出水面了。

多伦多皇家音乐学院刚公布了下个演季的节目，非常精彩。钢琴有Andras Schiff，Emanuel Ax, 声乐有Susan Graham, Ian Bostridge, 室内乐有Takacs Quartet, Kremer Trio，早期音乐有English Consort, Philppe Jaroussky, Anonymous Four 等。还有室内乐版的《大地之歌》。

How Powerful is Beethoven's Music?

我自认为是贝多芬的铁杆粉丝，他的音乐一向对我很有效果，昨晚东京四重奏在St. Lawrence Centre 演出贝多芬弦乐四重奏全集的最后一场：Opus 135, 132 和 131，绝对精彩的曲目。可是，聆听着这么美妙这么耐人寻味的音乐，坐在音乐厅里的我却完全无法集中精力听音乐，每个乐章刚听了开头就开始开小差，眼前不断地浮现出白天工作时看到的令人不解的怪异数据，脑子里想的尽是什么样的理论才能解释这些数据，结果到了中场休息时同去的两位乐友和我谈刚听的音乐时，我基本上是无言以对，下半场更糟糕，坐在那儿老想着把包里的笔和纸掏出来推导演算一下，只是因为觉得那样做对我的偶像是大大的不敬才忍住了。

以前听其他某些作曲家的作品时也有过类似的事，但还从来没有在听贝多芬的音乐时出现这种情况，这是第一次，难道贝多芬最好的音乐也还是不如现实中的谜有吸引力？

不过这个音乐会没有白去，音乐会结束之前我终于想清楚了那些数据是怎么回事，如果听的是伯拉姆斯的音乐我会不会越想越糊涂？：）

Two Music Festivals in Toronto This Summer

多伦多夏季的古典音乐活动越来越多了，五年前多大开始举办了一个Toronto Summer Music Festival, 今年开始约克大学又将举办一个新的音乐节，BlackCreek Summer Music Festival.

这两个音乐节的精彩演出包括：

Menahem Pressler 和 莱比锡四重奏的室内乐音乐会 （这已成为Toronto Summer Music Festival 的传统保留节目）

著名瓦格纳女高音Christine Brewer 的独唱音乐会

多明戈和以唱威尔第出名的加拿大女高音Sondra Radvanovsky 同台演出的演唱会

伦敦交响乐团的三场音乐会 （包括贝九）

以莎士比亚戏剧为题材的专题音乐会，著名英国电影演员Helen Mirren和Jeremy Irons 将会在音乐会上朗诵莎士比亚戏剧片段。

Top 20 Conductors voted by conductors

BBC Music Magazine 邀请了100位乐团指挥评选他们最喜欢的三位指挥，然后综合排名，结果如下：

1. Carlos Kleiber (1930-2004) Austrian
2. Leonard Bernstein (1918-1990) American
3. Claudio Abbado (b1933) Italian
4. Herbert von Karajan (1908-1989) Austrian
5. Nikolaus Harnoncourt (b1929) Austrian
6. Sir Simon Rattle (b 1955) British
7. Wilhelm Furtwängler (1896-1954)
8. Arturo Toscanini (1867-1957) Italian
9. Pierre Boulez (b1925) French
10. Carlo Maria Giulini (1914-2005) Italian
11. Sir John Eliot Gardiner (b1943) British
12. Sir John Barbirolli (1899-1970) British
13. Terenc Fricsay (1914-1963) Hungarian
14. George Szell (1897-1970) Hungarian
15. Bernard Haitink (b1929) Dutch
16. Pierre Monteux (1875-1964) French
17. Yevgeny Mravinsky (1903-1988) Russian
18. Sir Colin Davis (b1927) British
19. Sir Thomas Beecham (1879-1961) British
20. Sir Charles Mackerras (1925-2010) Australian

单调的贝多芬音乐? Tafelmusik演出的贝九

八十年代末九十年代初正是古乐团兴盛期，当时很多乐团都录制了古乐演奏的贝多芬交响曲全集，这些录音都有一些非常好的演绎，比如Harnoncourt的第二，Gardiner的第三， Norrington的第八等，三年前听Tafelmusik演出的贝八也是现场听过的最好的贝八。但是，没有一个古乐团演奏的贝九让我满意，总觉得他们的演奏缺少了些张力，缺少了些浪漫，这个周末去Koerner Hall现场听了Tafelmusik演出的贝九，再次证实了古乐演奏贝九的一些问题：首先，声音太脆，第一乐章的开头很难奏出那种混沌初开的朦胧感；再就是缺乏动态的幅度，最后一个乐章低音提琴和大体琴奏出欢乐颂的主题时本来应该是音量非常弱但声音非常凝聚的弦律，但古乐器奏出来给人不痛不痒的感觉；最要命的是，古乐团的指挥都特别在意保持固定的节奏，结果在富特文格勒手下让人心跳过速几乎窒息的Scherzo在他们的指挥下更像是重复不断没完没了的舞曲，当天我听到第二乐章中间时都差点睡着了。

真要把贝多芬的音乐变得单调也不是件容易的事，当人声进人后，我浑身的细胞又都被调动起来了，背后的汗毛也竖立起来了，独唱和Tafelmusik Chamber Choir 的表演都很投入，不管演奏演唱水平如何，最后的欢乐颂还是让现场所有的人都变得非常亢奋。即使是不太好的演绎也无法遮盖住其音乐的魅力，贝多芬还是牛啊！

其实听这场音乐会最大的收获还是上半场Tafelmusik Chamber Choir 演出的三个无伴奏合唱小品，包括Arvo Part 的Nunc dimittis

"LE COMTE ORY" by Rossini - Met Opera HD

看过的人重温一下，没看的人补看一下：Diana Damrau在这段里大肆发挥她的喜剧才能，她的声音表达能力和漂亮的花腔技巧。

说曹操，曹操到

前几天刚 介绍了Enene Quaretet，昨天就看到纽约时报关于他们演出的评论，更巧的是，今天发现他们下周一就要来多伦多演出！

演出地点是多大音乐学院，曲目如下：

PROGRAM

Bartók: String Quartet No. 3
Debussy: String Quartet

- Intermission -

Jazz and pop standards, reimagined by the Ebène Quartet
Footprint – Wayne Shorter
Nature Boy – Eben Ahbez
Misirlou (from Pulp Fiction) – Milton Leeds, Fred Wise, N. Roubanis, S.K. Russell
Unrequited – Brad Mehldau
Libertango – Astor Piazzolla
All Blues & So What – Miles Davis

马勒配器的《死神与少女》

今天开车回家时听到CBC Radio Two 正在播放马勒配器的《死神与少女》，挺吸引人的，结果在车库里呆了十几分钟把最后两个乐章都听完了。

Conductors in Movie Posters

多伦多古典音乐台96.3FM的网站上有一个很有趣的活动：根据谐音把指挥家们放进音乐广告里：

去下面的链接可以看到更多的图片：
http://classical963fm.com/blog/The-New-Classical-963FM-presents-ConductorMovies-at-a-Twitter-near-you

Schubert String Quintet in C

有时年轻人的演出也非常精彩。（猜猜第一小提琴是谁？）

Clifford Curzon, Amadeus Quartet, 舒伯特的鳟鱼五重奏

Clifford Curzon是我非常喜欢的钢琴家，他弹琴时声音特别清晰，没有一点混浊的感觉，他录的贝四和伯一钢协都是绝对的精品。今天看了他和Amadeus Quartet 1977 年合作演出的舒伯特鳟鱼五重奏，再次被他清脆的琴声所折服。

介绍一个法国的四重奏组：

刚发现一个很有活力的年轻四重奏组，Quatuor Ebène。这是一个古典四重奏组，以演奏古典曲目为主，但四个成员都玩过爵士，因此也喜欢弄些非古典的曲目：

Virgin Classics 的介绍：


"Pulp Fiction"


"Somewhere Over the rainbow" (Natalie Dessay，soprano)

圣彼得堡爱乐的俄罗斯之夜，王羽佳

昨晚去Ann Arbor看圣彼得堡爱乐的演出，该乐团就是前苏联时代大名鼎鼎的列宁格勒爱乐，也是俄罗斯历史最悠久的乐团（成立于1882年），老柴的第六交响曲和几乎所有老萧的交响曲都是这个乐团首演的，被誉为俄罗斯最好的交响乐团，这次北美巡演的指挥是该乐团的音乐总监Yuri Termirkanov。

传说中的俄罗斯之声（Russian Sound) 应该是音色饱满响亮，在弦律优美的地方特别煽情，昨晚音乐会的上半场是拉赫的第二钢协，正适合让圣彼得堡的音乐家们表现一下俄罗斯之声，出乎我预料的是，担任独奏的Nikolai Lugansky弹出的音色不错，但力度远远不够，指挥只好控制住乐队的音量，结果整个协奏曲完了我都没听到出彩之处，更不用说俄罗斯之声了。（上次在多伦多听马琳斯基乐团的演出时，弹拉三的那位正好相反，力度很足，但音色粗糙。）下半场的曲目是里穆斯基－克萨克夫的谢赫拉查德，所谓的俄罗斯之声终于出来了，可惜的是这个曲目太简单了，对于这个被誉为欧洲十大乐团的圣彼得堡爱乐应该是小菜一碟，这个乐团究竟有多好还是一个问好。

顺便扯一个题外话，近年来听现场最给力的还是王羽佳，不知道她那么瘦哪来的力量，砸起琴来比任何一个男人都更有力量，很有阿格里奇年轻时的劲头。如果只认速度和力度的话，估计当今世上没有任何人可以与她争锋，连她的的师兄朗朗也要自愧不如。

号外：Lucerne Festival Orchestra今年将来多伦多演出

每年在卢塞恩夏季音乐节结束以后阿巴多都会带领他的Lucerne Festival Orchestra去某一个特定的城市演出几场音乐会，前几年去的城市包括纽约，东京，北京，维也纳，巴黎等。据音乐节官网报道，今年阿巴多特别要求来多伦多演出。当记者问他为什么会选择多伦多时，阿巴多非常兴奋地说：“早就听说多伦多的乐迷们非常热情，随时都会对我们的演出报以热烈的掌声，不像欧洲的听众那么保守。” 他还说：“去年我们在音乐节闭幕式上演出的马勒第九可以说是我指挥生涯中最完美的演出之一，可惜现场的观众们不懂得欣赏，最后一个乐章完了他们都不知道，一直等了大约有两分多钟以后他们才意识到交响曲早就演完了，才开始鼓掌，这样的观众实在让我无法忍受！” 前不久我和多伦多交响乐团的指挥Ondajian通电话，他对我说，“您来多伦多演出吧，我的每次演出不管是什么曲目，都会得到观众热烈的掌声，而且乐章结尾越热闹观众的鼓掌就越热情，您不是要演马勒第八吗？演出这么热闹的音乐没有比多伦多更合适的地方了。”

太郁闷了，他们竟然不鼓掌？！