二十世纪四十年代是好莱坞的黄金时代,迪士尼的《幻想曲》,(凯瑟琳)赫本演的《费城故事》, 希区科克导演的《蝴蝶梦》,永远位于各种“史上最伟大电影”排名之榜首的《公民凯恩》,等等,等等。很多电影发烧友都会迷上那个年代的电影,经常把那些黑白电影的DVD找来翻来覆去的看。
五,六十年代的法国就有这样一群影迷,但那时没有家庭录像带,他们只好整天呆在一些专门放老电影的电影院里,和当时的法国电影相比,他们更喜欢四十年代好莱坞的电影,尤其是一些后来被称为film noir的电影。和所有影迷乐迷球迷一样,光自己迷是不够的,一定要找一帮同好一起迷才有意思,一帮年轻影迷就这样聚在一起了,他们经常看完电影以后在酒吧或咖啡店里争论某个电影的好坏,他们也像所有的反叛年轻人一样鄙视正在上映的本国电影。和其他影迷不一样的是,这帮年轻人后来不满足于只是在小圈子内侃,而是决定自己搞一个电影杂志专门供他们侃电影,于是著名的《电影笔记》杂志在巴黎诞生了。但这群人实在不是普通的影迷,后来写“博客” 也无法满足他们要表达的需求,有些人就去找来廉价的摄影机自己拍起电影来了,最后这些人都成为了法国新浪潮的大师,包括Goddard, Rhomer 和Truffaut等,而Goddard 拍的《筋疲力尽》里男主角的偶像就是film noir 最著名的影星Henry Bogart。
除了法国新浪潮,香港也有一批导演在七八十年代迷上了四十年代的film noir,后来他拍的电影都深受film noir 的影响。今年六月香港还专门举办了一个黑色电影-法国x香港的电影节。
美国导演Steven Soderbergh 也是film noir和新浪潮的粉丝,他的成名处女作《性,谎言和录像带》就是一个很有新浪潮风格的低成本独立影片,据说剧本是他在一次旅行途中花了八天时间在记事本上写完的,影片于1989年获得了嘎那电影节大奖。但这样一个很有天才和想法的导演也还是难以抵挡住好莱坞商业片的诱惑,后来拍了许多商业大片,包括获奥斯卡奖的《Erin Brokovich》(最佳女主角)和 《Traffic》(最佳导演),以及票房收入很高的《Ocean Eleven》, 《Ocean Twelve》和 《Ocean Thirteen》等系列片。也许他自己并不满意于只做一个商业上成功的导演,作为一个影迷他也不可能忘记四十年代的好莱坞,2006年他拍了一部怀旧的黑白电影《Good German》。在这部影片里可以看到很多四十年代经典电影的影子,尤其是《卡萨布兰卡》和《第三个人》。电影开头伯林战后废墟的场景和《第三个人》里战后的维也纳几乎雷同,主角都是不知深浅专门从美国飞来寻找旧友的记者,而且都被告知他实在是不应该来趟这个浑水的。不同的是,第三者里的旧友是一个神秘的贩卖假药的同窗,一只到电影快结束了才出现,而Good German里却是一个身材高挑的往日情人,而且电影开始不久两人就在酒吧里相遇了,而且这个往日情人是和她的新欢一起出现的。。。。。
是的,是的,熟悉《卡萨布兰卡》的都会意识到这与Rick 和Ilsa的相遇一模一样。这并不是偶然,因为Soderbergh为《Good German》制作的电影海报也是模仿《卡萨布兰卡》的。
当然,Soderbergh是不会玩模仿加电影串子这种低级游戏的,导演过《Sex, Lies and Videotape》的他也不会倒退去拍一个浪漫爱情片。因此,女主角不再是一个为崇高理想而放弃爱情的经典美人(Ingrid Bergman),而是一个带点邪气为了能逃离伯林而 不惜一切代价,包括出卖身体的风尘女子 (Cate Blanchett, 糟蹋人才啊)。最后的结尾在场景上完全就是卡萨布兰卡的翻版,烟雨朦胧的夜晚,机场里飞机的螺旋桨已经开始启动,一对往日的情侣在作最后一次告别,Rick送走了自己的 情人但却得到了心灵的升华和一个叫Louis的不打不成交的好友,而Good German里的Jake得到的却是残酷的现实:旧情人不仅出卖过身体,也曾把自己的同族出卖给纳粹!Soderbergh肯定觉得自己这样扭曲经典影片一定很高明,很意味深长,但在我看来他不过是一个老影迷以乱改经典来过吧瘾。如果你也是一个喜欢film noir的影迷,你会看完以后笑一笑,说声 clever。但如果你对四十年代的电影不熟悉,想看一部精彩的悬念故事或打动人的爱情故事,那你就惨了。
Sunday, 2 October 2011
Saturday, 23 July 2011
巴黎印象
因为有太多关于巴黎的绘画,照片,小说和电影,每个人的脑海里都对巴黎有个印象,不管去过没有。可以说每个人都有一个自己的巴黎,除了所有人都会想到的圣母院,卢浮宫,埃菲尔铁塔,凯旋门和香舍丽榭大街以外,喜欢法国文学的人会想到雨果,巴尔扎克和乔治桑,喜欢绘画和雕塑的人会想起印象派和罗丹的思想者,喜欢古典音乐的人会想起德彪西和贵妇人沙龙里的萧邦,李斯特。
巴黎第一印象
我大约是在十年以前第一次去巴黎,当时给我留下深刻印象的不是上面提到的那些,而是一些琐碎的细节:僻静小街里的老公寓,街角面包店里新鲜的Croissaint,四通八达无比方便的地铁Metro,街头广场的Carousels。
印象最深的是借宿的朋友公寓,在十一区一个僻静的小街上,走在陈旧昏暗的楼梯上就好像回到了上海,天津或武汉租界区里拥挤的住着多户人家的老洋房里,在北美生活多年以后竟然在巴黎的一个角落找到了回家的感觉,实在是太奇妙了。
后来又去了几次巴黎,每次去都主要以一两个地方为主,比如去奥赛博物馆看印象派的画,或去蓬毕度中心和Montmartre 高地看荒诞派的作品,或在左岸的拉丁区和巴黎大学附近闲逛,结果至今为止巴黎还有很多地方我都没有去过。潜意识里,我觉得自己将来肯定会在巴黎生活一段时间的。
最近一次半天游
因为去比利时而路过巴黎,只有半天的时间,当然,我选择了去歌剧院看一场歌剧《奥赛罗》。
Paris Garnier:
巴黎歌剧院有两个,一老一新。老歌剧院是著名的Paris Garnier,现在主要以演芭蕾为主。
Paris Garnier的内景,天花板上是Marc Chagall的画。(芝加哥的Art Institute Museum里有他画的风格类似的American Windows)。
歌剧院的边上有个Cafe 在看完歌剧或芭蕾以后可以去坐坐。
里面的装饰都与音乐有关。
Bastille Opera:
另外一个是新建的歌剧院, 巴士底广场边上的Bastille Opera,巴黎歌剧院的主要演出场所。那天去这看奥赛罗还有点惊险。
当天(周日)的演出在下午两点半开始, 我一早从比利时出发坐火车去巴黎,然后转地铁,结果快到歌剧院时才发现我坐的那一线地铁因为施工而不在巴士底站停,当时只好厚着脸皮用英文去向坐在我身边的法国人求救,出乎我意料的是英语不好的老头非常热心地带我下车并一直把我送到另一个可以在巴士底停的地铁线才离开,当我拉着箱子背着背包赶到歌剧院时,又有去听歌剧的观众热心的帮我找到售票处,剧场的工作人员也主动地帮我把行李收存起来,终于让我在开演前三分钟坐在了观众席里,真没想到巴黎人也会这么热心助人啊。记得我第一次去巴黎在街上问人“Do you speak English?”时,得到的是很不耐烦的回答:“No! What do you want?” 而这次我不管三七二十一地直接用英文和巴黎人说话时,他们的态度却非常好,看来他们讨厌的不是说英文,而是一开口就问“您会说英文吗?”
塞纳河:
晚上我一个人随便溜达,不知不觉地就走到了塞纳河边,无数电影里的男女主角都在河边走过。有的是流浪到此,看着河里的面包发呆 (Eric Rohmer 的Le Signe du Lion),有的在河边跳舞(Woody Allen 的 Everyone Says I Love You), 还有在河边散步时以跳进河里的方式来向男友抗议的 (Francois Truffaut 的 Jules et Jim)。
左岸:
过了塞纳河就是游人最爱去的巴黎左岸拉丁区,窄小的街道里挤满了北美来的游客。 街边的饭馆大部分都是中东人开的,牌子上用英文写着价钱便宜的法国套餐,无外乎是黄油蒜泥烤蜗牛
(特别标明是伯更迪的蜗牛),洋葱汤,烤牛排,烤虾,奶酪小火锅(Fondu)等。当我问一个餐馆的老板有没有新鲜的而不是烤过的蜗牛时,他先是咋呼我的说:“你什么意思?烤蜗牛是最正宗的法国菜?” 我坚持说不管正宗与否,我就想吃新鲜的蜗牛,他又说:“Oh, you won't find them here. You have to go to a REAL french place to find them, very expensive!" 最后那个very expensive 显然是吓唬我的,因为我在很多巴黎的小餐馆都吃到过新鲜的蜗牛,当然,那些餐馆都不在美国人热爱的拉丁区。
在拉丁区的入口处有一个著名的莎士比亚书店,Woody Allen最新的电影《Midnight in Paris》开头还专门拍了这个书店。我路过时想买一本海明威写的巴黎回忆录《A Movable Feast》在回多伦多的飞机上看,找到一本标价$12 加元的,结果店主(美国人)却跟我说:17 Euros!又一个欺诈游客的地方。
继续往北走,游客就逐渐稀少了,街道也变得僻静了,四五个blocks以后就来到了巴黎大学的Sorbonne 校区。这里是居里夫人呆过的地方,有两条街分别以居里和皮埃尔命名。
这里还有一个古希腊神庙式的建筑 (Pantheon), 里面存放着很多法国名人的骨灰,有点像中国的八宝山,但不同的是能进入这个圣堂的更多是知识分子而不是政客。据说居里夫人是第一个进入这个圣堂的女性。Pantheon 的正面有一个广场,广场两边有一些cafe,里面的常客是学生而不是游客。
电影中的巴黎:
最近看了Woody Allen的电影《Midnight in Paris》,以前听说他每年圣诞节都要在巴黎度过,还听说他是法国人最喜欢的美国导演,因此我对这个电影有很高的期望,希望他像拍纽约一样把巴黎的魅力给拍出来。结果却非常失望,他拍的巴黎是一个彻头彻尾的美国游客眼中的巴黎:卢浮宫,凯旋门,协和广场,凡尔赛宫,左岸的拉丁区,莎士比亚书店等,完全没有把巴黎的内在魅力给表现出来,和他的《曼哈顿》里的纽约相比实在是相差太远了。
我更喜欢法国新浪潮导演们年轻时拍的巴黎,他们当时都是生活在巴黎的年轻知识分子,对巴黎有独特的爱和独特的视角。
Jean-Luc Godard: Breathless
Eric Rohmer: The Bakery Girl of Monceau
巴黎第一印象
我大约是在十年以前第一次去巴黎,当时给我留下深刻印象的不是上面提到的那些,而是一些琐碎的细节:僻静小街里的老公寓,街角面包店里新鲜的Croissaint,四通八达无比方便的地铁Metro,街头广场的Carousels。
印象最深的是借宿的朋友公寓,在十一区一个僻静的小街上,走在陈旧昏暗的楼梯上就好像回到了上海,天津或武汉租界区里拥挤的住着多户人家的老洋房里,在北美生活多年以后竟然在巴黎的一个角落找到了回家的感觉,实在是太奇妙了。
后来又去了几次巴黎,每次去都主要以一两个地方为主,比如去奥赛博物馆看印象派的画,或去蓬毕度中心和Montmartre 高地看荒诞派的作品,或在左岸的拉丁区和巴黎大学附近闲逛,结果至今为止巴黎还有很多地方我都没有去过。潜意识里,我觉得自己将来肯定会在巴黎生活一段时间的。
最近一次半天游
因为去比利时而路过巴黎,只有半天的时间,当然,我选择了去歌剧院看一场歌剧《奥赛罗》。
Paris Garnier:
巴黎歌剧院有两个,一老一新。老歌剧院是著名的Paris Garnier,现在主要以演芭蕾为主。
Paris Garnier的内景,天花板上是Marc Chagall的画。(芝加哥的Art Institute Museum里有他画的风格类似的American Windows)。
歌剧院的边上有个Cafe 在看完歌剧或芭蕾以后可以去坐坐。
里面的装饰都与音乐有关。
Bastille Opera:
另外一个是新建的歌剧院, 巴士底广场边上的Bastille Opera,巴黎歌剧院的主要演出场所。那天去这看奥赛罗还有点惊险。
当天(周日)的演出在下午两点半开始, 我一早从比利时出发坐火车去巴黎,然后转地铁,结果快到歌剧院时才发现我坐的那一线地铁因为施工而不在巴士底站停,当时只好厚着脸皮用英文去向坐在我身边的法国人求救,出乎我意料的是英语不好的老头非常热心地带我下车并一直把我送到另一个可以在巴士底停的地铁线才离开,当我拉着箱子背着背包赶到歌剧院时,又有去听歌剧的观众热心的帮我找到售票处,剧场的工作人员也主动地帮我把行李收存起来,终于让我在开演前三分钟坐在了观众席里,真没想到巴黎人也会这么热心助人啊。记得我第一次去巴黎在街上问人“Do you speak English?”时,得到的是很不耐烦的回答:“No! What do you want?” 而这次我不管三七二十一地直接用英文和巴黎人说话时,他们的态度却非常好,看来他们讨厌的不是说英文,而是一开口就问“您会说英文吗?”
塞纳河:
晚上我一个人随便溜达,不知不觉地就走到了塞纳河边,无数电影里的男女主角都在河边走过。有的是流浪到此,看着河里的面包发呆 (Eric Rohmer 的Le Signe du Lion),有的在河边跳舞(Woody Allen 的 Everyone Says I Love You), 还有在河边散步时以跳进河里的方式来向男友抗议的 (Francois Truffaut 的 Jules et Jim)。
左岸:
过了塞纳河就是游人最爱去的巴黎左岸拉丁区,窄小的街道里挤满了北美来的游客。 街边的饭馆大部分都是中东人开的,牌子上用英文写着价钱便宜的法国套餐,无外乎是黄油蒜泥烤蜗牛
(特别标明是伯更迪的蜗牛),洋葱汤,烤牛排,烤虾,奶酪小火锅(Fondu)等。当我问一个餐馆的老板有没有新鲜的而不是烤过的蜗牛时,他先是咋呼我的说:“你什么意思?烤蜗牛是最正宗的法国菜?” 我坚持说不管正宗与否,我就想吃新鲜的蜗牛,他又说:“Oh, you won't find them here. You have to go to a REAL french place to find them, very expensive!" 最后那个very expensive 显然是吓唬我的,因为我在很多巴黎的小餐馆都吃到过新鲜的蜗牛,当然,那些餐馆都不在美国人热爱的拉丁区。
在拉丁区的入口处有一个著名的莎士比亚书店,Woody Allen最新的电影《Midnight in Paris》开头还专门拍了这个书店。我路过时想买一本海明威写的巴黎回忆录《A Movable Feast》在回多伦多的飞机上看,找到一本标价$12 加元的,结果店主(美国人)却跟我说:17 Euros!又一个欺诈游客的地方。
继续往北走,游客就逐渐稀少了,街道也变得僻静了,四五个blocks以后就来到了巴黎大学的Sorbonne 校区。这里是居里夫人呆过的地方,有两条街分别以居里和皮埃尔命名。
这里还有一个古希腊神庙式的建筑 (Pantheon), 里面存放着很多法国名人的骨灰,有点像中国的八宝山,但不同的是能进入这个圣堂的更多是知识分子而不是政客。据说居里夫人是第一个进入这个圣堂的女性。Pantheon 的正面有一个广场,广场两边有一些cafe,里面的常客是学生而不是游客。
电影中的巴黎:
最近看了Woody Allen的电影《Midnight in Paris》,以前听说他每年圣诞节都要在巴黎度过,还听说他是法国人最喜欢的美国导演,因此我对这个电影有很高的期望,希望他像拍纽约一样把巴黎的魅力给拍出来。结果却非常失望,他拍的巴黎是一个彻头彻尾的美国游客眼中的巴黎:卢浮宫,凯旋门,协和广场,凡尔赛宫,左岸的拉丁区,莎士比亚书店等,完全没有把巴黎的内在魅力给表现出来,和他的《曼哈顿》里的纽约相比实在是相差太远了。
Jean-Luc Godard: Breathless
Eric Rohmer: The Bakery Girl of Monceau
Friday, 15 July 2011
让人失望的大都会新版《女武神》
制作一个新版的《尼龙伯根的指环》就像举办一次奥运会一样,需要多年的酝酿和准备,而大都会歌剧院要制作一出新版的《指环》更是让万众瞩目。经过将尽六年的准备,大都会终于在2010-2011演季推出了新指环的前两部,《莱茵河的黄金》和《女武神》。
新指环的导演是加拿大人Robert Lepage,以擅长于在舞台上使用高科技的多媒体而著名,几年前他给大都会导演的《浮士德的沈沦》新颖独特,给很多人留下了深刻的印象,其中也包括大都会的老板Peter Gelb,于是Lepage被委与重任: 导演一部多媒体高科技的《指环》。去年秋天我去电影院里看了HD实况转播的《莱茵河的黄金》,看后感到非常失望,除了用一个造价昂贵(而且还经常出故障)的大机器作为主要的舞台道具以外,我看不出导演对整个剧情的背景和人物的演绎有任何自己的想法,表演基本上是照本宣科。不过,《莱茵河的黄金》毕竟只算是前奏,重头戏要从《女武神》开始,因此和大部分的乐评人和瓦格纳迷们一样,我虽然失望,但仍对新指环保持观望的态度。
今年五月大都会又通过卫星向北美转播了新制作的《女武神》现场,当时我在香港没能赶上,但两位女乐友看了以后反应非常热烈,一个被感动得落泪,另一个称没法再看其他的版本了。受她们的影响,我这周一去电影院看了加演。遗憾的是,Lepage的导演还是非常让我失望,指环是一部音乐戏剧,很多戏剧性和人物的心理内涵都是通过音乐而不是歌词来表现的,但Lepage完全是按歌词的字面来导,很多地方本因该是通过音乐来表现的,他偏要在舞台上附加上一些额外的东西,画蛇添足。最突出的例子就是第一幕Siegmund讲他自己的身世那一段,我第一次看指环时看着歌词听着音乐就被深深地吸引和打动了,但Lepage生怕大家听不懂歌词,在舞台背景搞了一出皮影戏把歌词的表面内容以卡通的方式演绎了一遍,结果反倒让我无法专注于音乐,瓦格纳精心创造出的音乐戏剧性就这样被他给破坏了,难道他认为去听指环的都是不识字看卡通片的儿童?
让两位女乐友激动不已的帅哥男高音Jonas Kaufman确实唱得不错(至少从电影院里听时,但我怀疑现场他的音量会不够大),但表演很不到位,尤其是在第一幕,眼神游离,不是眨眼就是看别处,基本上没有深情地看过他一见种情的Sigelinde一眼,更多的时间是看着观众唱,(难道导演是有意要色迷众师奶?)朔造出来的人物更像一个失魂落魄的少年维特,而不是一直被敌人和厄运追杀的孤胆英雄,不知道这是导演有意这样设计的,还是他第一次唱指环太紧张,全部精力集中在唱上而顾不上表演了。
唱众神之王Wotan的Bryn Terfel 比第一部好多了, 不过还是多了些匪气,少了点王者之风。Deborah Voight 的女武神Brunnhilde 不管是从音色,演唱的音乐性还是扮相来说都很不错,但真正考验她功力的是后两部,而在整套指环上演时她还需要在一周内唱《女武神》,《奇格弗里德》和《众神的黄昏》三部重头戏,她的嗓子能不能胜任还是一个很大的问号。 最不让人担心的是唱Fricka的Stephanie Blythe,她是整个cast 里唯一一个真正的瓦格纳歌手。
当然,指环毕竟是指环,演员阵容也确实不错,再加上大都会一流的乐队,不管导演怎么瞎掰,闭着眼听瓦格纳的音乐依然让人心潮蓬拜。让人庆幸的是,在第一幕Siegmund拔剑和最后一幕Wotan-Brunnhilde父女对唱的那两段关键之处导演没有出什么怪招,没有在舞台上安排任何特别的背景或让演员有太多附加的动作,所有的注意力都集中在管弦乐队的音乐和歌手的演唱上,瓦格纳音乐感人的魅力在这两处得到了充分的发挥,就凭这两段,去看这个《女武神》的转播还是值得的。但想想大都会平均每三十年制作一套新指环,让大家盼望多年的新版指环就这水平,估计很多粉丝要遗憾终身了。
媒体对大都会新版《女武神》的评论: Reviews of Metropolitan's Die Walkure
新指环的导演是加拿大人Robert Lepage,以擅长于在舞台上使用高科技的多媒体而著名,几年前他给大都会导演的《浮士德的沈沦》新颖独特,给很多人留下了深刻的印象,其中也包括大都会的老板Peter Gelb,于是Lepage被委与重任: 导演一部多媒体高科技的《指环》。去年秋天我去电影院里看了HD实况转播的《莱茵河的黄金》,看后感到非常失望,除了用一个造价昂贵(而且还经常出故障)的大机器作为主要的舞台道具以外,我看不出导演对整个剧情的背景和人物的演绎有任何自己的想法,表演基本上是照本宣科。不过,《莱茵河的黄金》毕竟只算是前奏,重头戏要从《女武神》开始,因此和大部分的乐评人和瓦格纳迷们一样,我虽然失望,但仍对新指环保持观望的态度。
今年五月大都会又通过卫星向北美转播了新制作的《女武神》现场,当时我在香港没能赶上,但两位女乐友看了以后反应非常热烈,一个被感动得落泪,另一个称没法再看其他的版本了。受她们的影响,我这周一去电影院看了加演。遗憾的是,Lepage的导演还是非常让我失望,指环是一部音乐戏剧,很多戏剧性和人物的心理内涵都是通过音乐而不是歌词来表现的,但Lepage完全是按歌词的字面来导,很多地方本因该是通过音乐来表现的,他偏要在舞台上附加上一些额外的东西,画蛇添足。最突出的例子就是第一幕Siegmund讲他自己的身世那一段,我第一次看指环时看着歌词听着音乐就被深深地吸引和打动了,但Lepage生怕大家听不懂歌词,在舞台背景搞了一出皮影戏把歌词的表面内容以卡通的方式演绎了一遍,结果反倒让我无法专注于音乐,瓦格纳精心创造出的音乐戏剧性就这样被他给破坏了,难道他认为去听指环的都是不识字看卡通片的儿童?
让两位女乐友激动不已的帅哥男高音Jonas Kaufman确实唱得不错(至少从电影院里听时,但我怀疑现场他的音量会不够大),但表演很不到位,尤其是在第一幕,眼神游离,不是眨眼就是看别处,基本上没有深情地看过他一见种情的Sigelinde一眼,更多的时间是看着观众唱,(难道导演是有意要色迷众师奶?)朔造出来的人物更像一个失魂落魄的少年维特,而不是一直被敌人和厄运追杀的孤胆英雄,不知道这是导演有意这样设计的,还是他第一次唱指环太紧张,全部精力集中在唱上而顾不上表演了。
唱众神之王Wotan的Bryn Terfel 比第一部好多了, 不过还是多了些匪气,少了点王者之风。Deborah Voight 的女武神Brunnhilde 不管是从音色,演唱的音乐性还是扮相来说都很不错,但真正考验她功力的是后两部,而在整套指环上演时她还需要在一周内唱《女武神》,《奇格弗里德》和《众神的黄昏》三部重头戏,她的嗓子能不能胜任还是一个很大的问号。 最不让人担心的是唱Fricka的Stephanie Blythe,她是整个cast 里唯一一个真正的瓦格纳歌手。
当然,指环毕竟是指环,演员阵容也确实不错,再加上大都会一流的乐队,不管导演怎么瞎掰,闭着眼听瓦格纳的音乐依然让人心潮蓬拜。让人庆幸的是,在第一幕Siegmund拔剑和最后一幕Wotan-Brunnhilde父女对唱的那两段关键之处导演没有出什么怪招,没有在舞台上安排任何特别的背景或让演员有太多附加的动作,所有的注意力都集中在管弦乐队的音乐和歌手的演唱上,瓦格纳音乐感人的魅力在这两处得到了充分的发挥,就凭这两段,去看这个《女武神》的转播还是值得的。但想想大都会平均每三十年制作一套新指环,让大家盼望多年的新版指环就这水平,估计很多粉丝要遗憾终身了。
媒体对大都会新版《女武神》的评论: Reviews of Metropolitan's Die Walkure
Monday, 27 June 2011
今年夏天和2011-2012演季最期待的几场音乐会
A. Tafelmusik
以前常去听的两个本地音乐厅,Roy Thomson Hall (多伦多交响乐团)和St. Lawrence 中心 (Music Toronto),下个演季都没有什么值得去听的音乐会。今年决定本地乐团主要以听Tafelmusik为主。早在四月份就订了四场他们下个演季的演出
B. Koerner Hall
(1) 2011.7.28 Menahem Pressler 和 莱比锡四重奏
伟大的钢琴家很多,但以弹室内乐为主的伟大钢琴家恐怕只有一个,那就是美艺三重奏的创始人之一,Menahem Pressler。每年夏天他都来多伦多演出(和教学),每年和他合作的室内乐组合都在变,但只要有他的琴声,音乐总是神奇,音乐会总是美好。
(2) 2011.8.4 Christine Brewer 演唱瓦格纳和斯特劳斯
据说她是当今最优秀的瓦格纳女高音,可惜她很少演歌剧,三年前原定要在大都会唱指环的,结果临时又退出了。我曾听过她唱贝九和布莱顿的战争安魂曲,说实话,当时并没有觉得她的演唱有什么特别,也许是不在状态或缺乏排练?这次是她的独唱音乐会,而且唱的都是她拿手的曲目,希望能听都传说中的Christine Brewer。
(3) 2011.10.14 Gidon Kremer Trio
巴赫的恰空和肖斯塔科维奇的第二钢琴三重奏,I rest my case.
(4) 2011.11.1 Philippe Jaroussky
第一次听这个娃娃脸的counter tenor 唱歌是那张Naive 出的维瓦尔弟精选集,实实在在惊艳的感觉。
(5) 2011.12.1 Steven Isserlis
弗兰克的A大调奏鸣曲,我室内乐启蒙的第一部作品。
(6) 2012.3.4 Ian Bostridge
好的艺术歌曲recital有一个听一个。
(7) 2012.3.11 Takacs Quartet and Joyce Yang
当今最好的四重奏终于又来多伦多演出了。
(8) 2012.3.17 Colin Carr: Bach Cello Suites
听完整的巴赫大无,小无,平均律,哥德堡永远是一件大事,an event.
C. Four Season Centre
(1) 2011, 9.22-10.15 IphigeniaIn in Tauris
COC难得的一次高水平的演员整容 (Susan Graham, Russel Braun, Joseph Kaiser)
(2) 2012, 5.9-26 Semele
中国导演张桓创意导演和舞台设计的亨德尔歌剧在北美的首演。
D. Music Excursions
(1) 2011.10.9 王羽佳 (University Music Society, Ann Arbor)
Her concert is always good to the ears and eyes, maybe soul too.
(2) 2012.2.4 Sabine Meyer (University Music Society, Ann Arbor)
传说中伯林爱乐的第一个女首席(单簧管)
(3) 2012.2.23 Hagen Quartet 演奏贝多芬 (University Music Society, Ann Arbor)
听了两年东京四重奏相对沉闷的演出,该听听好的贝多芬四重奏了。
(4) 2012.2.25 伯林爱乐的马勒第二 (Carnegie Hall)
年度最期待的音乐会!
(5) 2012.3.9 穆迪指挥CSO (University Music Society, Ann Arbor)
比去芝加哥省了三个半小时的车程。
以前常去听的两个本地音乐厅,Roy Thomson Hall (多伦多交响乐团)和St. Lawrence 中心 (Music Toronto),下个演季都没有什么值得去听的音乐会。今年决定本地乐团主要以听Tafelmusik为主。早在四月份就订了四场他们下个演季的演出
B. Koerner Hall
(1) 2011.7.28 Menahem Pressler 和 莱比锡四重奏
伟大的钢琴家很多,但以弹室内乐为主的伟大钢琴家恐怕只有一个,那就是美艺三重奏的创始人之一,Menahem Pressler。每年夏天他都来多伦多演出(和教学),每年和他合作的室内乐组合都在变,但只要有他的琴声,音乐总是神奇,音乐会总是美好。
(2) 2011.8.4 Christine Brewer 演唱瓦格纳和斯特劳斯
据说她是当今最优秀的瓦格纳女高音,可惜她很少演歌剧,三年前原定要在大都会唱指环的,结果临时又退出了。我曾听过她唱贝九和布莱顿的战争安魂曲,说实话,当时并没有觉得她的演唱有什么特别,也许是不在状态或缺乏排练?这次是她的独唱音乐会,而且唱的都是她拿手的曲目,希望能听都传说中的Christine Brewer。
(3) 2011.10.14 Gidon Kremer Trio
巴赫的恰空和肖斯塔科维奇的第二钢琴三重奏,I rest my case.
(4) 2011.11.1 Philippe Jaroussky
第一次听这个娃娃脸的counter tenor 唱歌是那张Naive 出的维瓦尔弟精选集,实实在在惊艳的感觉。
(5) 2011.12.1 Steven Isserlis
弗兰克的A大调奏鸣曲,我室内乐启蒙的第一部作品。
(6) 2012.3.4 Ian Bostridge
好的艺术歌曲recital有一个听一个。
(7) 2012.3.11 Takacs Quartet and Joyce Yang
当今最好的四重奏终于又来多伦多演出了。
(8) 2012.3.17 Colin Carr: Bach Cello Suites
听完整的巴赫大无,小无,平均律,哥德堡永远是一件大事,an event.
C. Four Season Centre
(1) 2011, 9.22-10.15 IphigeniaIn in Tauris
COC难得的一次高水平的演员整容 (Susan Graham, Russel Braun, Joseph Kaiser)
(2) 2012, 5.9-26 Semele
中国导演张桓创意导演和舞台设计的亨德尔歌剧在北美的首演。
D. Music Excursions
(1) 2011.10.9 王羽佳 (University Music Society, Ann Arbor)
Her concert is always good to the ears and eyes, maybe soul too.
(2) 2012.2.4 Sabine Meyer (University Music Society, Ann Arbor)
传说中伯林爱乐的第一个女首席(单簧管)
(3) 2012.2.23 Hagen Quartet 演奏贝多芬 (University Music Society, Ann Arbor)
听了两年东京四重奏相对沉闷的演出,该听听好的贝多芬四重奏了。
(4) 2012.2.25 伯林爱乐的马勒第二 (Carnegie Hall)
年度最期待的音乐会!
(5) 2012.3.9 穆迪指挥CSO (University Music Society, Ann Arbor)
比去芝加哥省了三个半小时的车程。
Monday, 13 June 2011
吃在香港
从香港回来了,给大家汇报一下吃的问题。
香港是一个地道的美食城市,因为本地人特别爱吃,讲究吃,因此餐馆的平均水平很高,这一点成都和香港很像,但论餐馆的多样化成都远不如香港。因为是国际都市的关系,在香港可以吃到世界各地的各种菜系,而且味道都很地道。下面简单介绍几个我去过的餐馆:
華豐燒臘
这是在中环Soho附近的一个老店,环境一般,但烧腊的味道很特别,价钱也很平民化,他们家的烧鹅比著名的庸记做的更有味道,皮脆汁多。
陸羽茶室
凡是喜欢看香港电视/电影/小说的人都听说过这吃早茶的老式茶楼,没去过的还是值得去一次,不过一次也就够了。点心的味道一般,lunch menu里有些有意思的东西 (11点后可以点),比如翡翠生鱼卷,杏仁白肺汤等。
橋底辣蟹
在上海香港吃多了上海菜粤菜后开始惦记起辣味了,朋友介绍这个地方可以吃到辣的海鲜,餐馆的名字就是他们的招牌菜,味道既辣又鲜 ,喜欢吃辣的一定要点大辣或劲辣,带我去的香港朋友不能吃辣的,我们点了中辣,不过瘾,后来自己又去了一次点了劲辣才算解馋。除了辣蟹以外,榨菜大蜆粉丝 汤也非常可口,再配上一瓶生力啤酒,爽!
福臨門
据说这是香港富豪们喜欢办婚宴的地方,去吃了一次早茶,品种很传统,做工都很精细,但和多伦多好的粤菜馆的dim sum也没有太大的区别。
國金軒
在IFC Mall 4 楼的一家粤菜馆,环境不错,味道和价钱和多伦多downtown的松柏轩差不多。3 楼的利苑酒家环境差点,但性价比更高。
龍景軒
这是最早被Michelin评为三星的中餐馆,位于四季酒店四楼,环境绝对一流,坐在落地窗边的位子正对着香江和江对面的ICC大楼,一般要提前一周才能 预定到桌位。价格不菲,晚餐的tasting menu 每位1400-1800 港币,还不含酒水。不过dim sum便宜一些,一人300-500港币。印象深的有小鲍鱼酥,鮮脆梨扇貝,蘑菇鹌鹑肉,龍景軒龙虾炒饭等,烧腊冷盘一般,皮蛋不如庸记的好。总的来说, 除了做工好外,用料非常讲究,三星确实有其独特的地方。
文華餅店
临离开香港的前一天才发现了这个宝地,西点,泰国沙拉,意式三明治都很有味道,可惜发现太晚,否则每天上班之前路过时来一个Crossaint, 一个Lemmon Mouse, 一杯expresso,工作起来肯定特别有精神。
三希樓(原滿江紅)
正宗的川菜馆,各种传统和新派的川菜都有,还有麻辣火锅。我最喜欢的是贡椒麻辣鸡,鸡的做法和白斩鸡一样,但是加上贡椒,花椒稍许蒸一下,麻辣味就进去了,我吃上了瘾,每隔两三天就要去吃或买外卖来解馋。
蛇王芬
上次在香港觅食(迷失)记里说过的餐馆,后来又去了一次,这次知道点啥了。蛇羹不错,但在多伦多的中餐馆也吃过类似的,做工还更精细。最好吃的还是鸳鸯腊肠饭,一碗饭加两根腊肠,一根是纯猪肉的广东香肠,另一根是猪肉里加了一些猪肝之类的其它料,有点像粉肠,味道香极了。
总而言之,香港真是吃客的天堂,我现在已经开始盼着下一次的香港之行了。
香港是一个地道的美食城市,因为本地人特别爱吃,讲究吃,因此餐馆的平均水平很高,这一点成都和香港很像,但论餐馆的多样化成都远不如香港。因为是国际都市的关系,在香港可以吃到世界各地的各种菜系,而且味道都很地道。下面简单介绍几个我去过的餐馆:
華豐燒臘
这是在中环Soho附近的一个老店,环境一般,但烧腊的味道很特别,价钱也很平民化,他们家的烧鹅比著名的庸记做的更有味道,皮脆汁多。
陸羽茶室
凡是喜欢看香港电视/电影/小说的人都听说过这吃早茶的老式茶楼,没去过的还是值得去一次,不过一次也就够了。点心的味道一般,lunch menu里有些有意思的东西 (11点后可以点),比如翡翠生鱼卷,杏仁白肺汤等。
橋底辣蟹
在上海香港吃多了上海菜粤菜后开始惦记起辣味了,朋友介绍这个地方可以吃到辣的海鲜,餐馆的名字就是他们的招牌菜,味道既辣又鲜 ,喜欢吃辣的一定要点大辣或劲辣,带我去的香港朋友不能吃辣的,我们点了中辣,不过瘾,后来自己又去了一次点了劲辣才算解馋。除了辣蟹以外,榨菜大蜆粉丝 汤也非常可口,再配上一瓶生力啤酒,爽!
福臨門
据说这是香港富豪们喜欢办婚宴的地方,去吃了一次早茶,品种很传统,做工都很精细,但和多伦多好的粤菜馆的dim sum也没有太大的区别。
國金軒
在IFC Mall 4 楼的一家粤菜馆,环境不错,味道和价钱和多伦多downtown的松柏轩差不多。3 楼的利苑酒家环境差点,但性价比更高。
龍景軒
这是最早被Michelin评为三星的中餐馆,位于四季酒店四楼,环境绝对一流,坐在落地窗边的位子正对着香江和江对面的ICC大楼,一般要提前一周才能 预定到桌位。价格不菲,晚餐的tasting menu 每位1400-1800 港币,还不含酒水。不过dim sum便宜一些,一人300-500港币。印象深的有小鲍鱼酥,鮮脆梨扇貝,蘑菇鹌鹑肉,龍景軒龙虾炒饭等,烧腊冷盘一般,皮蛋不如庸记的好。总的来说, 除了做工好外,用料非常讲究,三星确实有其独特的地方。
文華餅店
临离开香港的前一天才发现了这个宝地,西点,泰国沙拉,意式三明治都很有味道,可惜发现太晚,否则每天上班之前路过时来一个Crossaint, 一个Lemmon Mouse, 一杯expresso,工作起来肯定特别有精神。
三希樓(原滿江紅)
正宗的川菜馆,各种传统和新派的川菜都有,还有麻辣火锅。我最喜欢的是贡椒麻辣鸡,鸡的做法和白斩鸡一样,但是加上贡椒,花椒稍许蒸一下,麻辣味就进去了,我吃上了瘾,每隔两三天就要去吃或买外卖来解馋。
蛇王芬
上次在香港觅食(迷失)记里说过的餐馆,后来又去了一次,这次知道点啥了。蛇羹不错,但在多伦多的中餐馆也吃过类似的,做工还更精细。最好吃的还是鸳鸯腊肠饭,一碗饭加两根腊肠,一根是纯猪肉的广东香肠,另一根是猪肉里加了一些猪肝之类的其它料,有点像粉肠,味道香极了。
总而言之,香港真是吃客的天堂,我现在已经开始盼着下一次的香港之行了。
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