Friday, 24 August 2012

2012 德奥游记 (2)古城沃尔姆斯和尼伯龙根之歌

8月20日: Worms, the city of Nibelungen

本来准备上午离开法兰克福后先去海德堡然后再去巴登巴登的,但吃早餐时我的老同学提到在去巴登巴登的路上有一个尼伯龙根博物馆,LD听说后非常兴奋,执意要去朝圣,本人作为瓦格纳迷当然不会阻拦了,于是我们临时决定不去海德堡,改去沃尔姆斯 (Worms) 。从法兰克福开车不到一小时就来到了这个莱茵河西岸的古城,进城的大桥上有一座庄严的尼伯龙根大门,不知道为什么,开车在桥上行驶时我的脑子里不禁响起了《纽伦堡的名歌手》的序曲


在“团结就是力量”似的序曲伴奏下我很快就找到了博物馆边上的停车位,两小时的停车费只需要一个欧元,真便宜啊。

沃尔姆斯这个古城在罗马人到来之前就初见雏形了,该市政府最近正在和科隆,奥格斯堡及特里尔争夺“德国最古老城市”的称号。可惜的是,这个古城多次受到战争的摧毁,尤其是二战时几乎被盟军炸为灰烬,所以我们看到的都是二战以后修复的仿古建筑。更不幸的是,几乎每一个我们这次去过的德国城市二战时都有过同样的遭遇。


从十二世纪就开始流传的日尔曼传奇史诗《尼伯龙根之歌》(Nibelungenlied, 情节简介) 里的很多重要情节都发生在沃尔姆斯及其周围,因此这个城市通常被称为是尼伯龙根城。尼伯龙根博物馆不大,就建在沃尔姆斯的古城墙里面,主要是介绍《尼伯龙根之歌》的来源及其对德意志文化的影响。提起尼伯龙根时很多人最先想到的估计都是瓦格纳的音乐戏剧《尼伯龙根的指环》,但正如博物馆的audio guide里指出的,瓦格纳的《指环》对史诗有很多重大的篡改,或者是再创作。比如,史诗里的女主角是Gunter的妹妹Kriemhild,Siegfried真正爱慕的人以及最后为Siegfried复仇、放火烧掉宫殿的人是她,而不是被瓦格纳无限美化的女武神Brunhild,后者在史诗里更象是一个充满嫉妒心的宫中怨妇。史诗里最具有戏剧性也是对后面情节发展最至关重要的一段是两个女人在沃尔姆斯大教堂门口台阶上的一次争吵,这个情节在表现主义电影大师Fritz Lang 1924年拍摄的电影《Die Nibelungen: Siegfried》里有非常精彩的再现。


Fritz Lang 电影里沃尔姆斯大教堂门前的台阶
















现实中的沃尔姆斯大教堂入口

Wednesday, 22 August 2012

2012 德奥游记 (1)莱茵河

8月19日:Rhine River Day Cruise
 
上高一曾经从一个同学那儿借到一本文革前出版的《海涅店里是不到因此如至宝翻来覆去地了无数次,印象最深的就是海涅对女性既向往又畏惧的诗句。比如,在一首以斯芬克斯为题的诗里他是这样描写人面狮身的女兽:"斯芬克斯的亲吻甜蜜而吮吸诗人的气息;作为猛兽,她拥抱诗人时的利爪又撕裂人的肉体。甘美与痛楚,陶醉与残酷",这种“销魂的酷刑,极乐的苦痛" 对刚上高一的我有一种神秘的魅力,正是从那时开始我对充满了忧郁伤感气息的德国浪漫主义着了迷,也正是这个原因使得我几年后来第一次听到舒伯特的艺术歌曲时尽然有一种他乡遇故音的感觉。

《海涅诗选》里还有一首八十年代初的中国文青们都知道的诗歌,”洛列莱“,那时候收音机里经常会播放西尔歇为这首诗谱写的歌曲 (点击这个链接可以看到中文歌词),让许多中国人对莱茵河都充满了向往,本人也不例外,因此这次旅行的第一个活动就是乘船游莱茵河。

莱茵河的源头和多瑙河一样来自于阿尔卑斯山脉,从瑞士由南向北经过法国,德国,荷兰流入北海。德国境内的莱茵河中上游峡谷, 从法兰克福附近的Rudesheim到Koblenz,是该河最迷人的一段。该峡谷两岸有很多中世纪的小镇和城堡,有满山遍野的葡萄园,更要许多古老的传说。
八月十九日清晨,我们飞到法兰克福以后立刻在机场取了事先订好的车(KiaSUV), 然后驾车直奔莱茵河边的小城Rudesheim, 从那儿乘游船沿莱茵河北上去看著名的洛列莱岩石。我充满期待地在船上坐了将近两个小时,想像着洛列莱就如神女峰一样是山顶上一个形若女孩的岩石,被云雾环绕着若隐若现。可惜的是,当游船终于接近那个著名的山峰时,我看到的只是山顶上的一杆德国国旗,峡谷里的河水也远没有想像中的那么湍急,曾经让我魂牵梦绕的洛列莱则完全无影无踪了。


正当我有些失望时,游船上传来了当年非常熟悉的歌曲,闭上眼睛,坐上时间旅行器,我又回到了海涅的时代。。。。。。离开了洛列莱,游船开始返航,我也静下了心来欣赏两岸的风景。



Katz Castle in Sankt Goarshausen
















Schönburg Castle in Oberwesel















Pfalzgrafenstein 海关













Town of Bacharach and Stahlek Castle






Sooneck Castle in Niederheimbach







一个叫 Rheingold 的酒馆













Rheinstein Castle in Trechtingshausen












 Rudesheim 中心广场边上的教堂。注意这个教堂的塔和上面海关的塔相似的形状和颜色,这种样式的塔在德国南部非常普遍。

Krone Hotel, 德国历史最悠久的五星级酒店,大约建于450年前。












Rudesheim 的葡萄园和远处的一座象征德国统一的巨大的日尔曼尼亚雕像。












Rudesheim 河对面的城市Bingen

Tuesday, 21 August 2012

洛列莱 (Die Lorelei)

 Richard Tauber 的演唱:

中文歌词 (廖辐叔译)

也不知道为什么原因,
我心中总觉悲伤;
这样一篇古老的故事,
它叫我我不能遗忘。
晚风凉暮色已苍茫,
莱茵河水静静地流;
天空中灿烂的霞光,
照耀在高高山上

在山顶上有一位姑娘,
没有谁比她漂亮;
她梳她那金黄的头发
珍珠也闪耀光芒。
一面在那儿梳装
一面在那儿歌唱
歌声是那样美妙,
谁听了都会神往。

这歌声里有一种力量,
打动了小舟水手;
他忘记了狰狞的岩石,
一心只望着山头。
谁知道滚滚的波浪,
把船儿深深埋葬;
洛列莱用她的歌声,
将故事这样收场。

Saturday, 18 August 2012

2012夏德奥自驾游线路图

七月下旬和八月初去德国南部及其周边旅行,自驾游了两周半。这期间恰好是音乐节季节,除了大名鼎鼎的瓦格纳音乐节和萨尔兹堡音乐节外,巴登巴登和慕尼黑的音乐节也有些不错的节目,因此这次出行的主要目的是去这几个音乐节看歌剧和听音乐会,顺便开车在附近的森林和小村小镇转转,下面是自驾游的线路图


大部分路程都是在山区里行走,一路上停留过的城镇大约有二十五个,另外还有很多让人想停下来欣赏的美景,看了六场歌剧,听了五场音乐会,吃了无数的德国香肠和面包,每天把白葡萄酒当水喝,真的是大饱了眼福耳福和口福。


Saturday, 19 November 2011

马勒的《童年魔角》:DVD, CD and Youtube

平时听马勒的交响曲有些困难,这些交响曲都太长,需要大块的时间听,而且动态起伏太大,不可能当背景音乐听,再好的音响放出来的效果也比现场的差很多。因此我一般在家里听的更多的是他的艺术歌曲,今天听他的Des Knaben Wunderhorn,一不小心就听了一下午,现在把我喜欢的演绎记录在此。

DVD: 我第一次现场完整地听《童年魔角》是2010年初Pierre Boulez 在克利夫兰和Magdalena Kožená (mezzo-soprano), Christian Gerhaher (baritone) 以及Cleveland Orchestra的合作演出。最近Accentus Music 刚出了那场音乐会的蓝光DVD


CD: DG出的伯恩斯坦的可以说是经典(尤其是Lucia Popp的演唱),最近Harmonia Mundi 出的Philippe Herreweghe的也很好,但我最喜欢的还是EMI出的George Szell 指挥伦敦交响,Dietrich Fischer-Dieskau 和 Elisabeth Schwarzkopf 的录音。

Lucia Popp (Soprano), Andreas Schmidt (baritone), 阿姆斯特丹乐团,伯恩斯坦指挥


Sarah Connolly (mezzo soprano), Dietrich Henschel (baritone), Orchestre des Chaps-Elysees, 指挥Philippe Herreweghe




  




 我最喜欢的录音







Youtube里的一些精彩演绎
(1) Wo die schönen Trompeten blasen: Fischer-Dieskau和Schwarzkopf的重唱

(2)Revelge: Fischer-Dieskau的演唱非常有德国士兵的味道


(3) Urlich 这是马勒用在第二交响曲里的一个女中音唱段,但Thomas Hampson这个在钢伴奏下的演唱让听者的心跳都快停止了。


(4) 第四交响曲最后一个乐章里,Christine Schafer的演唱实在是太迷人了,也放在这儿。


Monday, 14 November 2011

Glenn Gould 的夸张演出

昨天谈到郎朗演奏时的夸张表情,其实古尔德演奏时也是相当地夸张

Sunday, 13 November 2011

郎朗的演奏夸张吗?

昨晚和两个乐友一起去听了郎朗和TSO合作演奏的贝多芬第四钢协。听完后三人都有一个共识,那就是郎朗的琴技绝对没有问题,演奏时很放松,弹起来随心所欲,协奏时的进入和退出也都很自如,显得比较老练。另外还有一个共识就是他的表情和动作虽然比前几年好多了,但仍然比较夸张。

对他在音乐上的表达我们却无法达成一致的看法。我觉得他第二乐章弹的很好,而两位乐友都说他过于抒情和夸张,即使是闭上眼睛也仍然能听出音乐上的夸张。不可否认的是,夸张与否是一个很主观的概念,为了有个参照,下面是Krystian Zimerman 和郎朗演奏的第二乐章。可惜郎朗的不全,只有独奏的那一段,在Zimerman的录像中这一段从2:54开始,4:41结束。我把两人的这一段反复听了几遍,从音乐上我实在听不出郎朗比Zimerman更加夸张。


Sunday, 2 October 2011

电影《A Good German》和二十世纪四十年代的好莱坞

二十世纪四十年代是好莱坞的黄金时代,迪士尼的《幻想曲》,(凯瑟琳)赫本演的《费城故事》, 希区科克导演的《蝴蝶梦》,永远位于各种“史上最伟大电影”排名之榜首的《公民凯恩》,等等,等等。很多电影发烧友都会迷上那个年代的电影,经常把那些黑白电影的DVD找来翻来覆去的看。

五,六十年代的法国就有这样一群影迷,但那时没有家庭录像带,他们只好整天呆在一些专门放老电影的电影院里,和当时的法国电影相比,他们更喜欢四十年代好莱坞的电影,尤其是一些后来被称为film noir的电影。和所有影迷乐迷球迷一样,光自己迷是不够的,一定要找一帮同好一起迷才有意思,一帮年轻影迷就这样聚在一起了,他们经常看完电影以后在酒吧或咖啡店里争论某个电影的好坏,他们也像所有的反叛年轻人一样鄙视正在上映的本国电影。和其他影迷不一样的是,这帮年轻人后来不满足于只是在小圈子内侃,而是决定自己搞一个电影杂志专门供他们侃电影,于是著名的《电影笔记》杂志在巴黎诞生了。但这群人实在不是普通的影迷,后来写“博客” 也无法满足他们要表达的需求,有些人就去找来廉价的摄影机自己拍起电影来了,最后这些人都成为了法国新浪潮的大师,包括Goddard, Rhomer 和Truffaut等,而Goddard 拍的《筋疲力尽》里男主角的偶像就是film noir 最著名的影星Henry Bogart。



除了法国新浪潮,香港也有一批导演在七八十年代迷上了四十年代的film noir,后来他拍的电影都深受film noir 的影响。今年六月香港还专门举办了一个黑色电影-法国x香港的电影节。

美国导演Steven Soderbergh 也是film noir和新浪潮的粉丝,他的成名处女作《性,谎言和录像带》就是一个很有新浪潮风格的低成本独立影片,据说剧本是他在一次旅行途中花了八天时间在记事本上写完的,影片于1989年获得了嘎那电影节大奖。但这样一个很有天才和想法的导演也还是难以抵挡住好莱坞商业片的诱惑,后来拍了许多商业大片,包括获奥斯卡奖的《Erin Brokovich》(最佳女主角)和 《Traffic》(最佳导演),以及票房收入很高的《Ocean Eleven》, 《Ocean Twelve》和 《Ocean Thirteen》等系列片。也许他自己并不满意于只做一个商业上成功的导演,作为一个影迷他也不可能忘记四十年代的好莱坞,2006年他拍了一部怀旧的黑白电影《Good German》。在这部影片里可以看到很多四十年代经典电影的影子,尤其是《卡萨布兰卡》和《第三个人》。电影开头伯林战后废墟的场景和《第三个人》里战后的维也纳几乎雷同,主角都是不知深浅专门从美国飞来寻找旧友的记者,而且都被告知他实在是不应该来趟这个浑水的。不同的是,第三者里的旧友是一个神秘的贩卖假药的同窗,一只到电影快结束了才出现,而Good German里却是一个身材高挑的往日情人,而且电影开始不久两人就在酒吧里相遇了,而且这个往日情人是和她的新欢一起出现的。。。。。



是的,是的,熟悉《卡萨布兰卡》的都会意识到这与Rick 和Ilsa的相遇一模一样。这并不是偶然,因为Soderbergh为《Good German》制作的电影海报也是模仿《卡萨布兰卡》的。



当然,Soderbergh是不会玩模仿加电影串子这种低级游戏的,导演过《Sex, Lies and Videotape》的他也不会倒退去拍一个浪漫爱情片因此,女主角不再是一个为崇高理想而放弃爱情的经典美人(Ingrid Bergman),而是一个带点邪气为了能逃离伯林而 不惜一切代价,包括出卖身体的风尘女子 (Cate Blanchett, 糟蹋人才啊)。最后的结尾在场景上完全就是卡萨布兰卡的翻版,烟雨朦胧的夜晚,机场里飞机的螺旋桨已经开始启动,一对往日的情侣在作最后一次告别,Rick送走了自己的 情人但却得到了心灵的升华和一个叫Louis的不打不成交的好友,而Good German里的Jake得到的却是残酷的现实:旧情人不仅出卖过身体,也曾把自己的同族出卖给纳粹!Soderbergh肯定觉得自己这样扭曲经典影片一定很高明,很意味深长,但在我看来他不过是一个老影迷以乱改经典来过吧瘾。如果你也是一个喜欢film noir的影迷,你会看完以后笑一笑,说声 clever。但如果你对四十年代的电影不熟悉,想看一部精彩的悬念故事或打动人的爱情故事,那你就惨了。

Saturday, 23 July 2011

巴黎印象

因为有太多关于巴黎的绘画,照片,小说和电影,每个人的脑海里都对巴黎有个印象,不管去过没有。可以说每个人都有一个自己的巴黎,除了所有人都会想到的圣母院,卢浮宫,埃菲尔铁塔,凯旋门和香舍丽榭大街以外,喜欢法国文学的人会想到雨果,巴尔扎克和乔治桑,喜欢绘画和雕塑的人会想起印象派和罗丹的思想者,喜欢古典音乐的人会想起德彪西和贵妇人沙龙里的萧邦,李斯特。

巴黎第一印象

我大约是在十年以前第一次去巴黎,当时给我留下深刻印象的不是上面提到的那些,而是一些琐碎的细节:僻静小街里的老公寓,街角面包店里新鲜的Croissaint,四通八达无比方便的地铁Metro,街头广场的Carousels。




印象最深的是借宿的朋友公寓,在十一区一个僻静的小街上,走在陈旧昏暗的楼梯上就好像回到了上海,天津或武汉租界区里拥挤的住着多户人家的老洋房里,在北美生活多年以后竟然在巴黎的一个角落找到了回家的感觉,实在是太奇妙了。




后来又去了几次巴黎,每次去都主要以一两个地方为主,比如去奥赛博物馆看印象派的画,或去蓬毕度中心和Montmartre 高地看荒诞派的作品,或在左岸的拉丁区和巴黎大学附近闲逛,结果至今为止巴黎还有很多地方我都没有去过。潜意识里,我觉得自己将来肯定会在巴黎生活一段时间的。

最近一次半天游

因为去比利时而路过巴黎,只有半天的时间,当然,我选择了去歌剧院看一场歌剧《奥赛罗》。

Paris Garnier:
巴黎歌剧院有两个,一老一新。老歌剧院是著名的Paris Garnier,现在主要以演芭蕾为主。













Paris Garnier的内景,天花板上是Marc Chagall的画。(芝加哥的Art Institute Museum里有他画的风格类似的American Windows)。

歌剧院的边上有个Cafe 在看完歌剧或芭蕾以后可以去坐坐。


里面的装饰都与音乐有关。













Bastille Opera:
另外一个是新建的歌剧院, 巴士底广场边上的Bastille Opera,巴黎歌剧院的主要演出场所。那天去这看奥赛罗还有点惊险。

当天(周日)的演出在下午两点半开始, 我一早从比利时出发坐火车去巴黎,然后转地铁,结果快到歌剧院时才发现我坐的那一线地铁因为施工而不在巴士底站停,当时只好厚着脸皮用英文去向坐在我身边的法国人求救,出乎我意料的是英语不好的老头非常热心地带我下车并一直把我送到另一个可以在巴士底停的地铁线才离开,当我拉着箱子背着背包赶到歌剧院时,又有去听歌剧的观众热心的帮我找到售票处,剧场的工作人员也主动地帮我把行李收存起来,终于让我在开演前三分钟坐在了观众席里,真没想到巴黎人也会这么热心助人啊。记得我第一次去巴黎在街上问人“Do you speak English?”时,得到的是很不耐烦的回答:“No! What do you want?” 而这次我不管三七二十一地直接用英文和巴黎人说话时,他们的态度却非常好,看来他们讨厌的不是说英文,而是一开口就问“您会说英文吗?”

塞纳河:
晚上我一个人随便溜达,不知不觉地就走到了塞纳河边,无数电影里的男女主角都在河边走过。有的是流浪到此,看着河里的面包发呆 (Eric Rohmer 的Le Signe du Lion),有的在河边跳舞(Woody Allen 的 Everyone Says I Love You),  还有在河边散步时以跳进河里的方式来向男友抗议的 (Francois Truffaut 的 Jules et Jim)。




左岸:
过了塞纳河就是游人最爱去的巴黎左岸拉丁区,窄小的街道里挤满了北美来的游客。 街边的饭馆大部分都是中东人开的,牌子上用英文写着价钱便宜的法国套餐,无外乎是黄油蒜泥烤蜗牛

(特别标明是伯更迪的蜗牛),洋葱汤,烤牛排,烤虾,奶酪小火锅(Fondu)等。当我问一个餐馆的老板有没有新鲜的而不是烤过的蜗牛时,他先是咋呼我的说:“你什么意思?烤蜗牛是最正宗的法国菜?” 我坚持说不管正宗与否,我就想吃新鲜的蜗牛,他又说:“Oh, you won't find them here. You have to go to a REAL french place to find them, very expensive!" 最后那个very expensive 显然是吓唬我的,因为我在很多巴黎的小餐馆都吃到过新鲜的蜗牛,当然,那些餐馆都不在美国人热爱的拉丁区。
在拉丁区的入口处有一个著名的莎士比亚书店,Woody Allen最新的电影《Midnight in Paris》开头还专门拍了这个书店。我路过时想买一本海明威写的巴黎回忆录《A Movable Feast》在回多伦多的飞机上看,找到一本标价$12 加元的,结果店主(美国人)却跟我说:17 Euros!又一个欺诈游客的地方。

继续往北走,游客就逐渐稀少了,街道也变得僻静了,四五个blocks以后就来到了巴黎大学的Sorbonne 校区。这里是居里夫人呆过的地方,有两条街分别以居里和皮埃尔命名。
这里还有一个古希腊神庙式的建筑 (Pantheon), 里面存放着很多法国名人的骨灰,有点像中国的八宝山,但不同的是能进入这个圣堂的更多是知识分子而不是政客。据说居里夫人是第一个进入这个圣堂的女性。Pantheon 的正面有一个广场,广场两边有一些cafe,里面的常客是学生而不是游客。


电影中的巴黎:
最近看了Woody Allen的电影《Midnight in Paris》,以前听说他每年圣诞节都要在巴黎度过,还听说他是法国人最喜欢的美国导演,因此我对这个电影有很高的期望,希望他像拍纽约一样把巴黎的魅力给拍出来。结果却非常失望,他拍的巴黎是一个彻头彻尾的美国游客眼中的巴黎:卢浮宫,凯旋门,协和广场,凡尔赛宫,左岸的拉丁区,莎士比亚书店等,完全没有把巴黎的内在魅力给表现出来,和他的《曼哈顿》里的纽约相比实在是相差太远了。

我更喜欢法国新浪潮导演们年轻时拍的巴黎,他们当时都是生活在巴黎的年轻知识分子,对巴黎有独特的爱和独特的视角。

Jean-Luc Godard: Breathless

Eric Rohmer: The Bakery Girl of Monceau

Friday, 15 July 2011

让人失望的大都会新版《女武神》

制作一个新版的《尼龙伯根的指环》就像举办一次奥运会一样,需要多年的酝酿和准备,而大都会歌剧院要制作一出新版的《指环》更是让万众瞩目。经过将尽六年的准备,大都会终于在2010-2011演季推出了新指环的前两部,《莱茵河的黄金》和《女武神》。


新指环的导演是加拿大人Robert Lepage,以擅长于在舞台上使用高科技的多媒体而著名,几年前他给大都会导演的《浮士德的沈沦》新颖独特,给很多人留下了深刻的印象,其中也包括大都会的老板Peter Gelb,于是Lepage被委与重任: 导演一部多媒体高科技的《指环》。去年秋天我去电影院里看了HD实况转播的《莱茵河的黄金》,看后感到非常失望,除了用一个造价昂贵(而且还经常出故障)的大机器作为主要的舞台道具以外,我看不出导演对整个剧情的背景和人物的演绎有任何自己的想法,表演基本上是照本宣科。不过,《莱茵河的黄金》毕竟只算是前奏,重头戏要从《女武神》开始,因此和大部分的乐评人和瓦格纳迷们一样,我虽然失望,但仍对新指环保持观望的态度。



今年五月大都会又通过卫星向北美转播了新制作的《女武神》现场,当时我在香港没能赶上,但两位女乐友看了以后反应非常热烈,一个被感动得落泪,另一个称没法再看其他的版本了。受她们的影响,我这周一去电影院看了加演。遗憾的是,Lepage的导演还是非常让我失望,指环是一部音乐戏剧,很多戏剧性和人物的心理内涵都是通过音乐而不是歌词来表现的,但Lepage完全是按歌词的字面来导,很多地方本因该是通过音乐来表现的,他偏要在舞台上附加上一些额外的东西,画蛇添足。最突出的例子就是第一幕Siegmund讲他自己的身世那一段,我第一次看指环时看着歌词听着音乐就被深深地吸引和打动了,但Lepage生怕大家听不懂歌词,在舞台背景搞了一出皮影戏把歌词的表面内容以卡通的方式演绎了一遍,结果反倒让我无法专注于音乐,瓦格纳精心创造出的音乐戏剧性就这样被他给破坏了,难道他认为去听指环的都是不识字看卡通片的儿童?

让两位女乐友激动不已的帅哥男高音Jonas Kaufman确实唱得不错(至少从电影院里听时,但我怀疑现场他的音量会不够大),但表演很不到位,尤其是在第一幕,眼神游离,不是眨眼就是看别处,基本上没有深情地看过他一见种情的Sigelinde一眼,更多的时间是看着观众唱,(难道导演是有意要色迷众师奶?)朔造出来的人物更像一个失魂落魄的少年维特,而不是一直被敌人和厄运追杀的孤胆英雄,不知道这是导演有意这样设计的,还是他第一次唱指环太紧张,全部精力集中在唱上而顾不上表演了。



唱众神之王Wotan的Bryn Terfel 比第一部好多了, 不过还是多了些匪气,少了点王者之风。Deborah Voight 的女武神Brunnhilde 不管是从音色,演唱的音乐性还是扮相来说都很不错,但真正考验她功力的是后两部,而在整套指环上演时她还需要在一周内唱《女武神》,《奇格弗里德》和《众神的黄昏》三部重头戏,她的嗓子能不能胜任还是一个很大的问号。 最不让人担心的是唱Fricka的Stephanie Blythe,她是整个cast 里唯一一个真正的瓦格纳歌手。

当然,指环毕竟是指环,演员阵容也确实不错,再加上大都会一流的乐队,不管导演怎么瞎掰,闭着眼听瓦格纳的音乐依然让人心潮蓬拜。让人庆幸的是,在第一幕Siegmund拔剑和最后一幕Wotan-Brunnhilde父女对唱的那两段关键之处导演没有出什么怪招,没有在舞台上安排任何特别的背景或让演员有太多附加的动作,所有的注意力都集中在管弦乐队的音乐和歌手的演唱上,瓦格纳音乐感人的魅力在这两处得到了充分的发挥,就凭这两段,去看这个《女武神》的转播还是值得的。但想想大都会平均每三十年制作一套新指环,让大家盼望多年的新版指环就这水平,估计很多粉丝要遗憾终身了。

媒体对大都会新版《女武神》的评论: Reviews of Metropolitan's Die Walkure



Monday, 27 June 2011

今年夏天和2011-2012演季最期待的几场音乐会

A. Tafelmusik 
以前常去听的两个本地音乐厅,Roy Thomson Hall (多伦多交响乐团)和St. Lawrence 中心 (Music Toronto),下个演季都没有什么值得去听的音乐会。今年决定本地乐团主要以听Tafelmusik为主。早在四月份就订了四场他们下个演季的演出

B. Koerner Hall 
(1) 2011.7.28  Menahem Pressler 和 莱比锡四重奏

伟大的钢琴家很多,但以弹室内乐为主的伟大钢琴家恐怕只有一个,那就是美艺三重奏的创始人之一,Menahem Pressler。每年夏天他都来多伦多演出(和教学),每年和他合作的室内乐组合都在变,但只要有他的琴声,音乐总是神奇,音乐会总是美好。

(2) 2011.8.4  Christine Brewer 演唱瓦格纳和斯特劳斯

据说她是当今最优秀的瓦格纳女高音,可惜她很少演歌剧,三年前原定要在大都会唱指环的,结果临时又退出了。我曾听过她唱贝九和布莱顿的战争安魂曲,说实话,当时并没有觉得她的演唱有什么特别,也许是不在状态或缺乏排练?这次是她的独唱音乐会,而且唱的都是她拿手的曲目,希望能听都传说中的Christine Brewer。

(3) 2011.10.14  Gidon Kremer Trio

巴赫的恰空和肖斯塔科维奇的第二钢琴三重奏,I rest my case.
 
(4) 2011.11.1 Philippe Jaroussky

第一次听这个娃娃脸的counter tenor 唱歌是那张Naive 出的维瓦尔弟精选集,实实在在惊艳的感觉。

(5) 2011.12.1 Steven Isserlis

弗兰克的A大调奏鸣曲,我室内乐启蒙的第一部作品。

(6) 2012.3.4 Ian Bostridge

好的艺术歌曲recital有一个听一个。

(7) 2012.3.11 Takacs Quartet and Joyce Yang

当今最好的四重奏终于又来多伦多演出了。

(8) 2012.3.17 Colin Carr: Bach Cello Suites

听完整的巴赫大无,小无,平均律,哥德堡永远是一件大事,an event.
 
C. Four Season Centre

(1) 2011, 9.22-10.15 IphigeniaIn in Tauris

COC难得的一次高水平的演员整容 (Susan Graham, Russel Braun, Joseph Kaiser)

(2) 2012, 5.9-26 Semele

中国导演张桓创意导演和舞台设计的亨德尔歌剧在北美的首演。

D. Music Excursions

(1) 2011.10.9 王羽佳 (University Music Society, Ann Arbor)

Her concert is always good to the ears and eyes, maybe soul too.

(2) 2012.2.4 Sabine Meyer (University Music Society, Ann Arbor)

传说中伯林爱乐的第一个女首席(单簧管)

(3) 2012.2.23 Hagen Quartet 演奏贝多芬 (University Music Society, Ann Arbor)

听了两年东京四重奏相对沉闷的演出,该听听好的贝多芬四重奏了。

(4) 2012.2.25 伯林爱乐的马勒第二 (Carnegie Hall)

       年度最期待的音乐会!

(5) 2012.3.9 穆迪指挥CSO (University Music Society, Ann Arbor)

比去芝加哥省了三个半小时的车程。

Monday, 13 June 2011

吃在香港

从香港回来了,给大家汇报一下吃的问题。

香港是一个地道的美食城市,因为本地人特别爱吃,讲究吃,因此餐馆的平均水平很高,这一点成都和香港很像,但论餐馆的多样化成都远不如香港。因为是国际都市的关系,在香港可以吃到世界各地的各种菜系,而且味道都很地道。下面简单介绍几个我去过的餐馆:

華豐燒臘
这是在中环Soho附近的一个老店,环境一般,但烧腊的味道很特别,价钱也很平民化,他们家的烧鹅比著名的庸记做的更有味道,皮脆汁多。

陸羽茶室
凡是喜欢看香港电视/电影/小说的人都听说过这吃早茶的老式茶楼,没去过的还是值得去一次,不过一次也就够了。点心的味道一般,lunch menu里有些有意思的东西 (11点后可以点),比如翡翠生鱼卷,杏仁白肺汤等。

橋底辣蟹
在上海香港吃多了上海菜粤菜后开始惦记起辣味了,朋友介绍这个地方可以吃到辣的海鲜,餐馆的名字就是他们的招牌菜,味道既辣又鲜 ,喜欢吃辣的一定要点大辣或劲辣,带我去的香港朋友不能吃辣的,我们点了中辣,不过瘾,后来自己又去了一次点了劲辣才算解馋。除了辣蟹以外,榨菜大蜆粉丝 汤也非常可口,再配上一瓶生力啤酒,爽!

福臨門
据说这是香港富豪们喜欢办婚宴的地方,去吃了一次早茶,品种很传统,做工都很精细,但和多伦多好的粤菜馆的dim sum也没有太大的区别。

國金軒
在IFC Mall 4 楼的一家粤菜馆,环境不错,味道和价钱和多伦多downtown的松柏轩差不多。3 楼的利苑酒家环境差点,但性价比更高。

龍景軒
这是最早被Michelin评为三星的中餐馆,位于四季酒店四楼,环境绝对一流,坐在落地窗边的位子正对着香江和江对面的ICC大楼,一般要提前一周才能 预定到桌位。价格不菲,晚餐的tasting menu 每位1400-1800 港币,还不含酒水。不过dim sum便宜一些,一人300-500港币。印象深的有小鲍鱼酥,鮮脆梨扇貝,蘑菇鹌鹑肉,龍景軒龙虾炒饭等,烧腊冷盘一般,皮蛋不如庸记的好。总的来说, 除了做工好外,用料非常讲究,三星确实有其独特的地方。

文華餅店
临离开香港的前一天才发现了这个宝地,西点,泰国沙拉,意式三明治都很有味道,可惜发现太晚,否则每天上班之前路过时来一个Crossaint, 一个Lemmon Mouse, 一杯expresso,工作起来肯定特别有精神。

三希樓(原滿江紅)
正宗的川菜馆,各种传统和新派的川菜都有,还有麻辣火锅。我最喜欢的是贡椒麻辣鸡,鸡的做法和白斩鸡一样,但是加上贡椒,花椒稍许蒸一下,麻辣味就进去了,我吃上了瘾,每隔两三天就要去吃或买外卖来解馋。

蛇王芬
上次在香港觅食(迷失)记里说过的餐馆,后来又去了一次,这次知道点啥了。蛇羹不错,但在多伦多的中餐馆也吃过类似的,做工还更精细。最好吃的还是鸳鸯腊肠饭,一碗饭加两根腊肠,一根是纯猪肉的广东香肠,另一根是猪肉里加了一些猪肝之类的其它料,有点像粉肠,味道香极了。

总而言之,香港真是吃客的天堂,我现在已经开始盼着下一次的香港之行了。

Wednesday, 18 May 2011

His day has come

我的马勒听后感到现在只写了第一,也该继续了,只是最近太忙没有时间听和写。不过我写不写实在是不重要,从左边的博客列表里大家就可以看出,最近全世界都在演马勒,在马勒去世一百周年的今天,马勒时代看来是真的到来了。

Sunday, 8 May 2011

Why we shouldn't use a white/light text aganist a black/dark background

Color scheme for print, not necessarily for web, but even so:
http://www.transio.com/content/why-you-shouldnt-use-white-text-black-background

Readability and Usability:
http://www.456bereastreet.com/archive/200608/light_text_on_dark_background_vs_readability/

Reduce Eye Strain:
http://www.quickonlinetips.com/archives/2008/09/fix-light-text-on-dark-background/

Why light text on dark background is a bad idea?
http://blog.tatham.oddie.com.au/2008/10/13/why-light-text-on-dark-background-is-a-bad-idea/

When to use white text on a black background:
http://uxmovement.com/color/when-to-use-white-text-on-a-dark-background

楼主~~你听!读者那无声的抗议、网名那热诚的呼唤:不要再用黑底白字了啊~~
有人的眼睛要出问题了......

Wednesday, 4 May 2011

Anne Sophie Mutter 在香港

Anne Sophie Mutter 四月下旬五月上旬在亚洲巡演,演出的城市包括汉城,东京,台北,苏州,西安,广州,北京等,五月一日巡演到了香港文化中心音乐厅。

在香港的演出她穿了一件黄色的裙子,从我二楼靠前的座位看上去她和95年DG出的一张CD "Romance"的封面照里的样子几乎没有任何差别,  身材特棒,一点也看不出是近五十的人了。不过她的演奏却充分体现了她的年龄,放松,老道,但仍然保持了她特有的高超技巧和不煽情的风格,唯一美中不足的是在转调时音色的变化有时太突然,稍微有点粗糙的感觉。

她这次巡演的节目是一个大杂烩:德彪西,门德尔松和莫扎特的奏鸣曲各一首,再加上萨拉萨地的卡门幻想曲。曲目的编排是从最不讨人喜欢的到最雅俗共赏的,显然是为了逐渐培养听众的情绪,效果果然不错,最后的卡门幻想曲博来了现场观众经久不息的掌声。

最有趣的还是加演。加演时Mutter和她的钢琴搭档Lambert Orkis更加地放松了,Mutter 先说下面加演一首海飞兹根据Gershwin的歌曲改编的小提琴曲,然后Orkis用他沙哑的声音说:It ain't necessarily so! 第二次加演时,Mutter刚说了一句勃拉姆斯的匈牙利舞曲,观众就拼命地鼓掌,等大家都安静了,Orkis 一张手说:Five! 到了第三个加演曲目时,Mutter也不用细讲了,只说了声:No. 2! 加演完了三个曲目后观众们还是舍不得离去,继续热烈地鼓掌,最后Mutter用hush的声音说:From Massnet's opera Thais, Mediation. 估计听众里没有多少歌剧迷,这个报幕没有引起什么反响,接下来的演奏也让大家从亢奋转入到沉思,给音乐会留下了点余味,真的是一个比较完美的结束。

Tuesday, 3 May 2011

香港觅食(迷失)记

下班后要去香港大会堂买Christian Tetzlaff巴赫小提琴奏明曲音乐会的票,因此今天没有约朋友一起吃晚饭。听说香港美食家蔡澜写了一个香港美食指南的书很不错,打算买一本然后照着他推荐的选一个去尝试,结果没想到IFC Mall 里竟然只卖英文书,买了音乐会票以后看看天色尚早,决定在中环一带转转,看能不能找到个中文书店。

转了十几分钟也没见到一个书店的影子,却不知不觉地走到了兰桂坊,街头两边酒吧里陈列着Barolo, Gewurztraminer, Chimay等各式各样的葡萄酒和啤酒,闻着飘出的阵阵酒香,我感到的不是望梅止渴而是垂涎欲滴,但又实在不想吃这些店里的pub food, 饥肠辘辘的我用饿狼一样的眼光把四周扫了一圈,最后定格在一个叫“蛇王芬”的中餐馆,进去一看,好像还是一个有六十多年历史的老店,就这家吧。既然是蛇王店,我当然要吃蛇肉,于是点了一盘炒蛇柳和一盘腐乳椒丝清菜,饥不择食,我已没办法细嚼慢咽地品蛇了,两盘菜很快就被我咽进了肚子里。吃完以后我环顾了一下餐馆里的客人,发现有点不妙:所有看上去像本地人的顾客点的都是蛇羹而不是蛇肉,回想一下我吃的蛇肉和猪肉的味道好像也没啥不同。再看看菜单上写着炒蛇肉是秋冬季节的补品,这下更不妙了:要么我被忽悠了,即使没有被忽悠,这大热天的把蛇肉吃下去必然要上火无疑!附了钱我立刻开始徒步爬山,往山顶的方向走,希望能多出些汗,去去火,爬了约二十多分钟我终于大汗淋漓了,也正好回到了住处。


冲完凉后我躺在床上休息,突然想起了陈强,陈佩斯父子演的电影《夕照街》,里面的陈强为了给准备高考的儿子补营养炖了一锅鸡汤,汤里加了很多人参,结果陈佩斯喝了汤以后坐立不安,跳上跳下,就像热锅上的蚂蚁。。。。。。想到这我哪里还睡得着?赶快爬起来写这博客,希望这样能散散火。

Saturday, 30 April 2011

Photos from SCO concerts

Stainglass of this church. I could have taken a better photo for them. They actually look much nicer.

The seating area of the church. I hope they audience has some good acoustic.

The stage for the orchestra. It is small, so we had to rearrange the seats. I ended up with sitting next to the Oboe, which is very interesting.

The flyer of the SCO concert.

流水账: SFS, Capriccio, SCO

最近忙得紧,不过忙里偷闲也听了、看了、演了。最近三周周末都没闲着,流水账如下:

416 San Francisco Concert
416号在旧金山听了旧金山交响乐团的音乐会,基本上就是看看这个新大陆西海岸的乐团在法国指挥的领导下是怎么演绎法国作品的。指挥是地图娃,一点儿都没老啊,头发染的剧棒。上半场是Dutilleux的大提琴协奏曲“A Whole Distant World…”。没听懂。据说这个作品是应老罗的请求写滴,灵感来自于波德莱尔,呼呼。独奏可是小帅哥一枚啊,风度没得说,琴也拉得棒,就是音乐咱没听出个道道来,可惜了儿的。
下半场幻想交响曲,按说应该是很来劲的作品,结果旧金山好像不是很明白地图娃什么意思,两个人较着劲, 根本就没有chemistry,演的那叫一个别别扭扭的,郁闷。旧金山比上次在Ann ArborMTT的领导下演马二的感觉差不少。不过听他们现场也就这两次,以后再看吧。



423 Capriccio
看了Capriccio,整体演出效果不如预想中的好。剧情和剧词很有趣,耐琢磨,音乐是没得说,个别片段很有意思,尤其最后结尾,太像玫瑰骑士一开始的片段了,有几个和弦简直是一模一样的,好听。Fleming衣服不好看,很不好看,比广告中的差远了,气质上就挺让人失望的。这个美国大妈的表演也过于老道,圆滑。尤其这回唱得也是一般。倒是别人的戏有比较好玩儿的地方。非常喜欢结尾的音乐,倒数第三个和弦的地方,还没完呢,居然就有人开始鼓掌啦,这个Met的观众的素质也真是,啧啧。

429 SCO
这个SCO么,呵呵,就是本人参加的Shiawassee Chamber Orchestra。农村小地方的一个小业余乐团,都是一帮平均年龄60以上的人,每年大约8-10场音乐会。昨天是今年演出季第一场音乐会,在一个教堂里。这个教堂真是漂亮,我刚走进去就被shock了。Stain glass非常美,空间很大,很高,音响效果不错。不由得想起来老罗在教堂里拉Bach的感觉。这个教堂最然不是古典的那种,但是风格在我们这个农村就算不俗了。

曲目拉拉杂杂,最好玩儿的是最后的Superman Returns,那叫一个乱七八糟、稀里哗啦、踉踉跄跄地就演完了,哈哈。

明天的一场在一个高中的Auditarium,不知道音响效果会怎样。

Friday, 22 April 2011

Koerner Hall‘s fabulous 2011-2012 season

终于能够浮出水面了。

多伦多皇家音乐学院刚公布了下个演季的节目,非常精彩。钢琴有Andras Schiff,Emanuel Ax, 声乐有Susan Graham, Ian Bostridge, 室内乐有Takacs Quartet, Kremer Trio,早期音乐有English Consort, Philppe Jaroussky, Anonymous Four 等。还有室内乐版的《大地之歌》。

Saturday, 16 April 2011

How Powerful is Beethoven's Music?

我自认为是贝多芬的铁杆粉丝,他的音乐一向对我很有效果,昨晚东京四重奏在St. Lawrence Centre 演出贝多芬弦乐四重奏全集的最后一场:Opus 135, 132 和 131,绝对精彩的曲目。可是,聆听着这么美妙这么耐人寻味的音乐,坐在音乐厅里的我却完全无法集中精力听音乐,每个乐章刚听了开头就开始开小差,眼前不断地浮现出白天工作时看到的令人不解的怪异数据,脑子里想的尽是什么样的理论才能解释这些数据,结果到了中场休息时同去的两位乐友和我谈刚听的音乐时,我基本上是无言以对,下半场更糟糕,坐在那儿老想着把包里的笔和纸掏出来推导演算一下,只是因为觉得那样做对我的偶像是大大的不敬才忍住了。

以前听其他某些作曲家的作品时也有过类似的事,但还从来没有在听贝多芬的音乐时出现这种情况,这是第一次,难道贝多芬最好的音乐也还是不如现实中的谜有吸引力?

不过这个音乐会没有白去,音乐会结束之前我终于想清楚了那些数据是怎么回事,如果听的是伯拉姆斯的音乐我会不会越想越糊涂?:)